Le Focus met en lumière, un an sur deux, la scène artistique d’une ville étrangère. Après avoir mis Bruxelles à l’honneur en 2021 puis Vienne en 2023, la foire franchit l’Atlantique pour se tourner vers le bouillonnement créatif de Montréal.
Quatre galeries offriront un aperçu ciblé de la scène artistique montréalaise : un concentré de démarches qui reflète la diversité culturelle et l’esprit d’expérimentation propres à la métropole canadienne.
Art Mûr (B21)
Fondée en 1996 à Montréal, Art Mûr est devenue l’une des plus grandes galeries privées d’art contemporain au Canada. Elle représente plus de vingt artistes, émergents ou établis, dont les œuvres - peinture, sculpture, nouveaux médias, performance - figurent dans d’importantes collections nord‑américaines et ont été montrées à la Biennale de Venise.
Connue pour son programme dynamique mêlant expositions solos et collectives, la galerie favorise la parité, défend autant de créateurs québécois que d’autres provinces et collabore régulièrement avec commissaires indépendants et musées.
La galerie propose un stand réunissant quatre artistes dont les œuvres dialoguent autour du corps, de la nature et des imaginaires.
Les sculptures d’Eddy Firmin, nourries par son identité caribéenne, portent un discours décolonial et questionnent la représentation du corps noir.
Celles de Karine Payette interrogent, quant à elles, notre rapport aux animaux et à l’environnement.
Leurs pièces dialoguent avec les œuvres bidimensionnelles d’Holly King, qui compose des paysages imaginaires, où réalité et fiction se confondent, et d’Hédy Gobaa, dont les images fragmentées explorent la perception du réel.
Ces approches distinctes offrent une lecture croisée et engagée de problématiques contemporaines, tout en déployant un langage visuel complémentaire
Galeries Bellemare Lambert (C12)
Dès ses débuts, la galerie a fait le choix, par conviction, de soutenir à la fois les pratiques artistiques axées sur la recherche formelle et celles adoptant une approche conceptuelle. Elle ne perçoit aucune opposition entre ces démarches, bien au contraire.
Cette vision, inscrite dans la durée, transcende les modes et requiert un regard attentif, tout en réduisant le recours à l’image pour mieux révéler la subtilité des propositions, à la fois proches et singulières. La galerie fonde son identité sur le partage, considérant que l’art, au sein de la société, prend vie et se déploie grâce à l’intégrité et à l’enthousiasme de ceux qui s’y engagent avec conviction.
Sur son stand, elle présentera une exposition individuelle de l’artiste canadien Jérôme Bouchard, qui vit et travaille à Bruxelles depuis 2021.
Le stand réunit plusieurs peintures de différents formats, issues d’une réflexion sur les territoires post-industriels en Belgique. Ces œuvres, qualifiées par l’artiste de « micro-désastres», brouillent les frontières entre gestes humains et activité mécanique et associent méthodes scientifiques, technologie numérique et interventions picturales pour créer un espace d’incertitude entre destruction et création.
Chiguer art contemporain (C20)
Représentant une vingtaine d’artistes québécois et canadiens parmi les plus influents de leur génération, Chiguer art contemporain œuvre au rayonnement de l’art québécois et canadien, tant sur la scène nationale qu’internationale. En soutenant l’expérimentation et la recherche, la galerie met en lumière des pratiques sensibles, engagées et novatrices qui se déploient à travers une grande variété de médiums.
Fondée à Québec il y a dix ans sous le nom de Galerie 3, la galerie adopte en 2022 son identité actuelle et ouvre un second espace à Montréal, dans l’édifice Belgo, au cœur du centre-ville. Aujourd’hui présente dans ces deux pôles culturels, elle est dirigée par son fondateur, Abdelilah Chiguer, figure engagée dans la promotion de l’art contemporain canadien depuis plus d’une décennie.
Son stand présentera cinq artistes canadiens dont la pratique explore la nordicité. Par leurs représentations poétiques de la nature, ils célèbrent le territoire, évoquent ses immensités sauvages, la résilience de sa faune et de sa flore ainsi que les cycles qui la traversent.
François Simard réinterprète des gravures anciennes de paysages nord-américains par des interventions abstraites ;
Eveline Boulva documente la fragmentation des glaces et la fonte des icebergs ;
Dan Brault met en scène des espèces canadiennes dans des compositions foisonnantes ;
Annie Baillargeon se met en scène dans des allégories des saisons
et François Morelli imagine des créatures hybrides exaltant la cohabitation interspécifique.
Duran Contemporain (D19)
Basée à Montréal, Duran Contemporain (ex‑Duran Mashaal) défend depuis ses débuts une création émergente ou en milieu de carrière aux approches audacieuses : peinture, sculpture, installation, photo, vidéo ou performance. Son programme exigeant mêle expositions solos, collectives et projets thématiques, privilégiant la force conceptuelle et l’innovation formelle.
Impliquée dans le soutien long terme de ses artistes, la galerie intervient sur les foires, collabore avec commissaires et musées et participe activement à l’écosystème canadien ; son directeur Andrés Duran préside l’AGAC (Association des Galeries d’Art Contemporain).
Son stand présentera Visions Montréalaises, une exposition réunissant six peintres émergentes de Montréal :
Rebecca Storm, Rosalie Gamache, Holly MacKinnon, Sylvia Trotter Ewens, Maryam Izadifard et Michelle Paterok.
Leurs œuvres, inscrites dans le champ élargi de la peinture, rejettent les frontières rigides entre figuration et abstraction et abordent des enjeux contemporains tels que l’instabilité du sens, la politique de la visibilité, le rôle du corps et l’éthique de la représentation.