Avec [sculpture trail], Luxembourg Art Week réunit une sélection d’œuvres et d’installations présentées en plein air. Leur implantation dessine un parcours à travers la ville, invitant à rencontrer l’art au détour des rues, des trajets quotidiens et des lieux familiers.
[sculpture trail] bénéficie du généreux soutien de la Ville de Luxembourg.
Avec le soutien du Lëtzebuerg City Museum
Dagoberto Rodríguez
Bloque series, 2023
Acier, dimensions variables
Présenté par VF Art Projects
Lieu
Lëtzebuerg City Museum
14, rue du Saint-Esprit
L-1475 Luxembourg
Bloque est une proposition sculpturale conçue pour une intervention dans l’espace public, qui explore les relations entre le jeu, l’architecture, la mémoire et le politique. Le projet se compose d’un ensemble de sculptures modulaires de grande échelle, construites à partir de blocs géométriques évoquant les systèmes de construction LEGO, dont la découverte par Dagoberto Rodríguez, après son premier voyage hors de Cuba, a constitué une révélation esthétique et conceptuelle.
Dans ces œuvres, le jeu fonctionne à la fois comme déclencheur formel et conceptuel, mais non depuis une perspective innocente. Le ludique devient un territoire profondément politique : un système capable d’imaginer des mondes, d’ordonner le chaos et de proposer des réalités alternatives. Le langage modulaire — proche de la logique du pixel — permet la construction de structures ouvertes, qui renvoient à la fois aux jeux de l’enfance et aux principes de l’urbanisme moderne.
La série Bloque relie cette expérience ludique à une réflexion récurrente dans la pratique de l’artiste : l’architecture comprise comme forme de mémoire et comme expression d’une idéologie. À partir du souvenir des quatre angles de sa maison à Caibarién, à Cuba, l’artiste reconstruit des fragments d’une architecture intime et affective qui s’élargit à une dimension collective. Les sculptures évoquent des angles, des tours ou des structures inachevées, suggérant des bâtiments en construction ou en transformation.
Le bloc apparaît ainsi comme une unité minimale de construction, mais aussi comme une métaphore de l’individu au sein d’un système plus vaste. Installées en différents points du site, les sculptures génèrent un parcours spatial dans lequel le paysage, l’architecture et l’abstraction géométrique entrent en dialogue.
Le projet propose d’imaginer l’espace public comme un territoire d’expérimentation où l’enfance, la mémoire et le politique s’entrelacent, afin de réfléchir à la construction — et à la possible déconstruction — de nos manières contemporaines d’habiter l’espace. À travers ces architectures modulaires, la série Bloque invite les visiteurs à interroger la façon dont se construisent nos villes, nos identités et nos manières d’imaginer l’avenir.
Biographie
Dagoberto Rodríguez, né en 1969 à Caibarién, Las Villas, Cuba, est l’un des artistes contemporains ibéro-américains les plus reconnus à l’international. Il est membre fondateur de l’influent collectif Los Carpinteros, actif de 1992 à 2018, cofondé alors qu’il étudiait à l’Instituto Superior de Arte — ISA — de La Havane, dont il est diplômé en 1994. Le collectif a acquis une reconnaissance mondiale, notamment grâce à sa participation à la Biennale de Venise en 2005, et s’est distingué par une fusion singulière entre art, architecture, design et commentaire politique.
Son travail a été présenté dans de grands musées et institutions culturelles à travers le monde, parmi lesquels le Museum of Modern Art — MoMA —, le Whitney Museum of American Art et le Guggenheim Museum à New York, la Tate Modern à Londres, le Centre Georges Pompidou à Paris et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía à Madrid, entre autres. Ses œuvres font également partie de prestigieuses collections internationales.
À travers la sculpture, la peinture, l’installation, la vidéo, l’architecture et le design, Rodríguez crée des œuvres visuellement marquantes qui associent humour, ironie et symbolisme poétique pour aborder des thèmes tels que la mondialisation, la migration, le pouvoir, la politique et la vie quotidienne. Depuis les années 1990, il mène une existence nomade entre La Havane, Los Angeles, New York et Madrid, expériences qui ont profondément nourri sa vision artistique et sa compréhension de l’identité culturelle.
Bien que Los Carpinteros se soit dissous en 2018, Rodríguez continue de considérer la collaboration comme un aspect fondamental de sa pratique, envisageant les arts visuels comme une discipline intrinsèquement collective. Son processus créatif repose sur le dialogue, la co-création et l’interdisciplinarité, l’aquarelle jouant un rôle essentiel comme outil de développement, d’enregistrement et de révision des idées conceptuelles. Son travail suit des trajectoires métaphoriques et symboliques tout en maintenant un engagement fort avec la sphère politique, à travers ce qu’il décrit comme un « activisme poétique » : la conviction que l’art ne change pas directement les gouvernements, mais peut façonner la conscience publique et susciter une réflexion critique.
Découvrez l’ART WALK en téléchargeant le plan ici.
