Avec [sculpture trail], Luxembourg Art Week réunit une sélection d’œuvres et d’installations présentées en plein air. Leur implantation dessine un parcours à travers la ville, invitant à rencontrer l’art au détour des rues, des trajets quotidiens et des lieux familiers.
[sculpture trail] bénéficie du généreux soutien de la Ville de Luxembourg.
Avec le soutien de Banque de Luxembourg
Gregor Hildebrandt
Saar, 2026
Bronze patiné, tige métallique, 276 × 49 × 49 cm
Présenté par LOHAUS GALLERY
Lieu
Banque de Luxembourg
14, boulevard Royal
L-2949 Luxembourg
Les colonnes en bronze découlent d'une série de colonnes en disques vinyles moulés par compression, que l'artiste a commencée en 2006. Il avait trouvé les « bols » de disques sur un marché aux puces de Berlin en 2003. La répétition des formes et leur extension potentiellement infinie renvoient clairement aux Colonnes sans fin de Constantin Brâncuși, créées près de cent ans plus tôt. Dans ses colonnes, Hildebrandt recourt au même principe de répétition, qu'il relie aux supports d'enregistrement analogiques qui forment la toile de fond de son travail.
Formellement inspirée du minimalisme et de l'expressionnisme abstrait, l'œuvre de Hildebrandt puise dans un large éventail de sources littéraires, cinématographiques, musicales et architecturales pour évoquer des souvenirs collectifs et personnels. L'artiste allemand travaille principalement avec des supports analogiques de stockage du son. À la fin des années 1990, il a commencé à utiliser des cassettes audio dans ses peintures, avant d'intégrer des cassettes VHS et des disques vinyles dans les années 2000. Le choix du support reflète l'amour profond de Hildebrandt pour la musique, qui fait partie intégrante de son processus créatif. Pourtant, ses œuvres ne produisent jamais aucun son. Le son et les paroles sont plutôt inscrits dans les matériaux eux-mêmes, révélés par des titres qui ne nous renseignent que partiellement sur leur nature.
Biographie
Gregor Hildebrandt est l'un des principaux artistes allemands contemporains travaillant avec des supports analogiques de stockage du son et de l'image. Depuis la fin des années 1990, il a développé un langage artistique singulier à partir de cassettes audio, de cassettes VHS et de disques vinyles, afin d'explorer les thèmes de la mémoire, du temps, de la musique et de l'histoire culturelle.
Après des études à l'Universität der Künste de Berlin auprès de Christiane Möbus et Lothar Baumgarten, Hildebrandt a construit une pratique reconnue à l'international, qui couvre la peinture, la sculpture, la photographie et l'installation. Ses œuvres transforment des médias obsolètes en formes visuelles et sculpturales, conservant des traces de son et de mémoire personnelle tout en restant physiquement silencieuses.
Hildebrandt a beaucoup exposé en Europe et à l'international, avec des expositions personnelles dans des institutions telles que le Kunstmuseum Bonn, la Kunsthalle Karlsruhe et le Kunstverein Hannover. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections publiques et privées, parmi lesquelles le Centre Pompidou (Paris), la Hamburger Bahnhof (Berlin) et le Kunstmuseum Stuttgart.
S'appuyant sur la littérature, le cinéma et la musique, la pratique de Hildebrandt interroge la manière dont les mémoires culturelles sont conservées, transmises et transformées par les objets matériels. Son travail occupe une position singulière entre l'art conceptuel, le minimalisme et le récit personnel.
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