(capsules) est une série d’installations temporaires qui prennent place dans des vitrines inoccupées, faisant surgir des propositions artistiques au détour de la ville et ouvrant l’espace urbain à la création contemporaine 7j/7 et 24h/24.
(capsules) bénéficie du généreux soutien de la Ville de Luxembourg.
Avec le soutien de Quintet Private Bank
Joana Duarte
New Images from the Past
Lieu
Quintet Private Bank, 2 vitrines
Grand-Rue, L-1661 Luxembourg
Cette proposition prend appui sur New Images From the Past (2024), une installation dans laquelle des photographies de famille sont placées dans des boîtes transparentes remplies d’une solution chimique. Avec le temps, les images se dissolvent lentement : chaque fois que l’œuvre est vue, elle se trouve ainsi dans un état légèrement différent.
Pour Capsules, Joana Duarte installe cette œuvre dans une vitrine, où elle peut entrer en relation directe avec la rue. L’installation se compose de petits contenants, chacun renfermant une photographie immergée dans la solution. L’œuvre ne vise pas à présenter des images achevées, mais à assister à leur disparition progressive.
Duarte conserve une structure simple et répétitive. Les unités identiques créent un rythme qui évoque l’archive, presque systématique, mais ce système se défait lentement avec le temps. C’est la répétition qui rend la disparition visible : les spectateurs commencent à remarquer de subtiles différences d’une boîte à l’autre, alors que toutes sont parties du même état initial.
La lumière joue également un rôle important. En journée, les reflets de la rue interfèrent avec le verre et le liquide, fusionnant en partie l’environnement extérieur avec les images contenues dans les boîtes. La nuit, l’installation devient plus silencieuse et plus suspendue, presque flottante dans l’obscurité de la vitrine. Elle n’apparaît jamais deux fois de la même manière.
Bien que Duarte ait déjà présenté ce travail, les photographies utilisées sont toujours des originaux issus de ses archives familiales, ce qui rend chaque installation irréversible et impossible à recréer à l’identique. Pour Capsules, elle présente un nouvel ensemble d’images et adapte la composition spécifiquement à l’espace. Plutôt que de disposer les boîtes selon une ligne horizontale stricte, la structure évolue subtilement : certaines boîtes sont suspendues plus haut, d’autres plus bas, créant de légers changements de rythme, de perspective et de tension visuelle.
Duarte intègre également un vinyle mural imprimé à partir de l’une des photographies immergées, offrant une rencontre plus directe et agrandie avec une image déjà en train de disparaître à l’intérieur de l’installation.
Ces photographies ne sont pas neutres. Elles proviennent d’une archive familiale qui a longtemps fonctionné à la fois comme outil de préservation et de construction. Ce que l’on laisse se dissoudre n’est pas seulement l’image elle-même, mais aussi la stabilité qu’elle possédait autrefois en tant que preuve d’une histoire familiale cohérente. L’objectif n’est pas de préserver les images, mais de défaire de manière contrôlée leur autorité. La vitrine devient un espace où la mémoire est exposée à l’instabilité, et où ce qui semblait autrefois figé perd peu à peu sa prétention à la certitude.
Biographie
Travaillant avec les archives familiales, les procédés de transfert, l’érosion et l’effacement, Joana Duarte explore la manière dont les images fabriquent la mémoire, le silence et des récits instables. Sa pratique prend souvent la forme d’objets fragiles et d’installations spatiales qui interrogent l’autorité et la permanence des images photographiques, prolongeant la photographie vers des registres matériels et performatifs.
Son travail a été exposé au Portugal et à l’international, notamment dans « Miroir Miroir », Biennale de l’Image Possible (Liège, 2026), « ONGEKEND Young Masters » à la KERSGALLERY (Amsterdam, 2026), « Red: Pain as a Condition » à la Period Gallery (Sydney, 2026), « Strategy of Gestures » à la Hippolyte Gallery (Helsinki, 2026), « Run, Pony, Run » à NoisyroomProjects (Londres, 2026), Arco Lisboa (2026), « A Picture is Worth a Thousand Lies » à la Raamgalerie De Prachtvink (Groningue, 2025), « What is the First Image You Remember? » au Zero Art Space (Tokyo, 2025), « Corrente de Ar » (Lisbonne, 2023) et la Biennale de la photographie (Vila Franca de Xira, 2022).
Elle a reçu le Millennium BCP Young Art Prize (2023) et, en 2025, la bourse de création artistique du Laboratório de Coisas Inúteis. Elle a participé à des résidences et à des contextes de production fondés sur la recherche au Portugal et aux Pays-Bas, et poursuit actuellement un master en beaux-arts et design au Frank Mohr Institute (Pays-Bas).
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