(capsules) est une série d’installations temporaires qui prennent place dans des vitrines inoccupées, faisant surgir des propositions artistiques au détour de la ville et ouvrant l’espace urbain à la création contemporaine 7j/7 et 24h/24.
(capsules) bénéficie du généreux soutien de la Ville de Luxembourg.
Marta Djourina
States of Motion
Lieu
6-8, rue Jean Origer
L-2269 Luxembourg
States of Motion est une installation in situ qui envisage la photographie comme un processus de mouvement, de repérage et d'enregistrement spatial. Prolongeant ma recherche artistique en cours sur la photographie argentique, l'exposition directe à la lumière et l'image sculpturale, le projet explore la manière dont le mouvement du corps, la durée, la lumière et les conditions environnementales deviennent des agents actifs dans la production de l'image.
L'installation se compose d'œuvres photographiques argentiques de grand format, suspendues en strates dans l'espace d'exposition. Réalisées sans appareil photo conventionnel, elles naissent de gestes performatifs accomplis dans la chambre noire : le matériau photographique est exposé directement à la lumière, au geste, au mouvement et au contact physique. En marchant à plusieurs reprises, d'un côté à l'autre, sur de grandes feuilles de papier photographique argentique, dans l'obscurité complète pendant l'exposition, je crée des surfaces photographiques uniques qui enregistrent des trajectoires plutôt que des représentations. De fines traces, des plis, des rayures, des accumulations de lumière et des marques physiques restent visibles comme autant d'enregistrements du mouvement et du temps.
À l'aide de lasers, d'outils lumineux fabriqués par mes soins, de filtres colorés et de sources lumineuses programmées, je « peins » directement avec la lumière sur le matériau photosensible. Les couleurs surgissent au fil de longues expositions argentiques, au cours desquelles des sources lumineuses en mouvement laissent derrière elles des traces superposées, des dégradés et des variations chromatiques. Plutôt que de représenter des sujets extérieurs, les œuvres sont engendrées par l'interaction directe entre la lumière, le mouvement, la chimie et le corps dans l'espace. Chaque image est le résultat d'un acte performatif dans lequel la lumière est à la fois médium, outil de dessin et dispositif d'enregistrement.
Installés dans les vitrines, les éléments translucides suspendus créent des relations visuelles mouvantes entre l'image, l'architecture, les reflets et l'espace public. L'installation évolue sans cesse selon la lumière du jour, les reflets de la rue et la position du spectateur. En passant devant les vitrines, les piétons reproduisent les mêmes mouvements latéraux que ceux par lesquels les œuvres ont été réalisées. Le corps du spectateur participe ainsi au processus perceptuel et active des points de vue en perpétuel changement, ainsi que des superpositions visuelles en couches.
Le projet propose deux formats d'installation possibles, selon les dimensions et la configuration spatiale de la Capsule attribuée.
La première version se compose exclusivement des œuvres photographiques de grand format suspendues. Dans cette configuration, les éléments translucides forment un environnement spatial stratifié, visible depuis la rue de jour comme de nuit. L'installation fonctionne comme une structure visuelle poreuse, dans laquelle les corps qui passent, les reflets et l'activité urbaine environnante s'intègrent à l'œuvre elle-même.
La seconde version prolonge l'installation par l'ajout de la vidéo à deux canaux Frame of Time et de sculptures suspendues en plexiglas. La vidéo retrace des marches répétées à travers l'espace urbain, réalisées avec des caméras sténopé panoramiques fabriquées par mes soins, pendant de longues périodes à Glasgow et à New York. Sans faire du voyage un spectacle, l'œuvre réfléchit au mouvement comme condition continue de l'existence artistique, façonnée par le transit, les lieux de travail temporaires, les expositions et le déplacement.
Les éléments suspendus en plexiglas étendent l'idée de trajectoire à l'espace tridimensionnel. Leurs formes dérivent de mouvements de marche suivis à la trace et de parcours spatiaux enregistrés au fil de mes déplacements dans la ville. À la fois dessins sculpturaux, lignes de repérage et surfaces réfléchissantes, ils dialoguent avec l'image projetée, la vitre de la vitrine et les conditions lumineuses urbaines environnantes.
Dans les deux formats, States of Motion aborde la photographie non comme une image statique, mais comme un processus matériel et spatial d'enregistrement. La lumière, le mouvement, le reflet et la présence du corps demeurent physiquement inscrits dans l'œuvre, tandis que la vitrine fait office à la fois d'architecture d'exposition et de dispositif perceptuel. L'installation transforme la vitrine publique en un lieu de mouvement continu, où les trajectoires de l'artiste, de l'image, de l'architecture et du passant se croisent et se déploient dans le temps.
Découvrez l’ART WALK en téléchargeant le plan ici.
