Lieu : Art Talk Area, Luxembourg Art Week
Langue : Français
Intervenants :
Elina Brotherus, artiste contemporain
Marie Capesius, artiste
Isabel Muñoz, photographes contemporaines
Sabrina Ponti, agent de photographes et de réalisateurs
Modéré par : Cécilia Zunt-Radot, directrice de Lët’z Arles
Avec le soutien de l’Ambassade d’Espagne au Luxembourg.
Cette table ronde interroge les pratiques, les parcours et la place des femmes photographes aujourd’hui. Quels espaces de création et quels moyens de diffusion de leur art ? Quelles perspectives d’amélioration de leur visibilité et de reconnaissance de leur parcours?
Biographies
Cécilia Zunt-Radot a débuté son parcours dans deux musées parisiens, d’abord au Palais Galliera puis au Musée des Arts Décoratifs. En charge de la production des expositions, elle a collaboré avec de nombreux professionnels du monde de l'art et institutions muséales. En 2013, elle rejoint le Centre Pompidou-Metz où elle coordonne la réalisation de projets internationaux et devient responsable du mécénat et des relations publiques. Directrice de Lët’z Arles depuis 2020, elle accompagne les artistes dans la réalisation de leurs projets et coordonne l’ensemble des missions relatives aux expositions, aux résidences et aux ouvrages produits chaque année par l’association.
Marie Capesius, née en 1989 à Strasbourg (FR), vit et travaille au Luxembourg. Diplômée de l'école de photographie « Ostkreuzschule » de Berlin en 2019, elle a obtient le Luxembourg Photography Award Mentorship de Lëtz'Arles et participe au programme de mentorat de l'École nationale supérieure de la photographie d'Arles en 2025. Dans son travail, Marie Capesius explore les thèmes de la mémoire et de la transmission. Elle s'inspire de lieux et d'objets chargés de souvenirs, qu'elle perçoit comme des vestiges d'un temps à la fois passé et présent. Ses outils sont l’image, l'écriture et les compositions sonores, qu'elle assemble pour créer un univers audiovisuel qui retranscrit des histoires à percevoir au-delà du visible et du tangible. Récemment, elle a approfondi une approche performative, où le corps et l'utilisation de la matérialité du textile à travers des cyanotypes de grand format ont pris une place fondamentale dans l'évolution de sa pratique artistique. Dans son travail, le spectateur est invité à percevoir au-delà de la matière de l'image et à y apposer sa propre interprétation symbolique afin de se connecter au message métaphysique de l'image.
Elina Brotherus est l’une des artistes contemporaines les plus reconnues de Scandinavie. Son œuvre oscille entre approches autobiographiques et historiques de l’art. Ses premières séries, axées sur des expériences subjectives, ont cédé la place à des œuvres traitant de la figure humaine et du paysage, ainsi que de la relation entre l’artiste et le modèle. Dans sa pratique actuelle, elle revisite les « event scores » du mouvement Fluxus et d’autres instructions écrites relatives à l’art axé sur la performance des années 1950 à 1970. L’architecture constitue un autre thème récent : Elina Brotherus réalise des photographies dans des maisons privées conçues par de grands architectes, en incarnant divers personnages imaginaires. Sa présence sereine insuffle une nouvelle vie à ces espaces emblématiques du patrimoine architectural. Elina Brotherus vit et travaille à Helsinki, en Finlande, et à Avallon, en France. Elle est titulaire d’un master en photographie de l’Université d’art et de design d’Helsinki (aujourd’hui Université Aalto) et d’un master en chimie de l’Université d’Helsinki. Elle a notamment reçu la bourse de chaire d’artiste du Centre de promotion des arts de Finlande (2022-2026), la Carte blanche PMU en France (2017), le Prix d’État finlandais de la photographie (2008) et le Prix Niépce de Gens d’image (2005). Ses œuvres font partie de plus de 80 collections publiques, notamment celles du Centre Pompidou à Paris, du Musée d’art moderne Louisiana au Danemark, du LACMA à Los Angeles et du Moderna Museet à Stockholm.
Isabel Muñoz compte parmi les plus grandes photographes contemporaines. Forte d’une carrière internationale exceptionnelle s’étendant sur 40 ans, elle a présenté plus de 150 expositions personnelles à travers le monde. Lauréate de nombreux prix, elle a notamment reçu le « World Press Photo Award » (en 2000 et 2004) ainsi que le « Prix national de la photographie 2016 » en Espagne. Née à Barcelone, en Espagne (1951), elle s’est installée à Madrid pour poursuivre ses études dans le domaine de la photographie, faisant ses premiers pas professionnels entre Madrid et New York, avant de s’installer dans d’autres pays afin de mener à bien de nouveaux projets variés et prometteurs. Muñoz se consacre aux tirages au platine et aux très grands formats, qu’elle utilise pour renforcer son message de passion pour le corps en tant que moyen d’aborder l’étude des êtres humains. Elle braque son objectif sur des danseurs, des lutteurs, des moines guerriers, des toreros, des prisonniers, des tribus, des enfants, des primates, des chevaux et, plus récemment, le changement climatique, reflétant ainsi l’histoire de l’humanité – elle le fait avec le sens profond de l’engagement qui la caractérise, elle et sa photographie.
Sabrina Ponti est agent de photographes et de réalisateurs. Elle crée les conditions d’un croisement de regards et de pratiques entre la créativité des artistes qu’elle représente et les territoires de marques. Elle est également engagée dans la valorisation de projets artistiques collectifs ou individuels (France(s) territoire liquide, Des sneakers comme Jay-Z, …) via la recherche de soutiens financiers et de diffuseurs. Très active au sein des Filles de la Photo dont elle a été coprésidente pendant quatre ans, elle a cofondé les Etats généraux de la Photographie qui fédèrent dix organisations professionnelles sur les enjeux économiques, artistiques, juridiques et éthiques du secteur. Les travaux de ce collectif se poursuivent au travers d’ateliers de réflexion et d’actions de lobbying.
